Sida 15 av 19

Fly, baby fly…

Det här är ett exempel på en serie ansikten jag gjorde i tunna, skira batister. De målades ibland men också stärktes för att stelna i olika poseringar och rörelser. Vid utställningen hade jag ett rum med 54 hängande ansikten från taket. 

De cirkulerade hela tiden i sakta rörelser som blev dramatiska. Scenerna var aldrig desamma från tid till tid. Aldrig var något ansikte i samma förhållande till någon annan. 
Med dramatisk ljussättning som också cirkulerade i ett mörkt rum förstärktes intrycket av flykt, förgänglighet…

Lövstunna, skira ansikten.

Konstnär: Lars Gustaf Andersson, 2004. One face alone.

Konstnär: Lars Gustaf Andersson, 2004. Three different faces.

För några år sedan gjorde jag en serie skira pappersansikten med bakbelysning. De var utförda i japanskt rispapper med olika lager vilket gör att skarvarna framträder på ett besynnerligt sätt när de belyses igenom pappersskikten. 

Jag hade varit inne i en period av många sjukhusbesök och kom att uppleva människors olika ansikten och uttryck vid olika situationer. Att det alltid finns något bakom, ärr och sår efter livets öden.

Dessa versioner är inte bakbelysta. Detsamma gäller med det ensamma ansiktet.

Thomas Broomé i Göteborg




Såg en utställning på Stena Salen i Göteborg häromdagen, Thomas Broomé visade upp några väl valda verk. Thomas ställde ut på Borås konstmuseum för några år sedan med en uppmärksammad utställning, bland annat med sin karaktäristiska ”hund-liknande” varelse som är starkt emotionell och uttrycksfull.

I Stena Salen visade han bland annat en lysande ”Pixelmannen” – en helfigur utfört med små plexiklossar med ljusslinga. 
De två små hundarna – ”Vi var två hundar som ylade tillsammans” som är utförda i brons. 
Det kanske mest emotionella verket ändå var den lille gossen vid sin skolbänk. Allt i mattvitt och med pojkens huvud något sprucken på övre skallen – titeln ”Äggskalspojken” förklarar tanken och det sköra.

Sliter hårt i ateljén…



Jag målar mycket nu. Olika tekniker, uttryck och format. Jag testar, testar och testar. Målar över, målar på, målar under. På duk, på trä, på plexi. Det finns bara en väg ut. Måla mera. Ännu mera.

Graffity på Röda Sten






Tog lite bilder efter fika på Röda Sten. Omhängning i huset. Examensutställning av foto och film elever från Högskolan i Göteborg. Här får man måla som man själv vill. Och var man vill – nästan. Här har flera av de duktigaste graffity-konstnärerna taggat sina bilder. För några år sedan var hela huset graffity-målat från erkända konstnärer, något som blev mycket uppmärksammat. Men också småkillars sprayövningar till avancerad graffitykont. När det gått en tid målas allt svart för att åter bli ny graffitykonst. En levande kuliss av vår samtid.



Caféägaren Berg, Rydal.


Det är med entusiasm det blir något, så sa alltid min pappa. Han hade ofta rätt, min pappa Sixten. Med entusiasm kan storverk skapas. Herr Berg är en sann entusiast, en samlare. En hängiven samlare av alla slag av prylar från mellantiden av 1900-talet. 

Man kan ju tycka vad man vill om detta virrvarr av prylar – men det är ett stycke historia som är värt att se – och uppleva. Han kompletterar ständigt sin samling och hans lilla kafé i kombination med samlar- och handelsbod är en nostalgitripp, för alla. Även barn tycker det är kul att handla smågodis från förr. I snygga förpackningar.

KAFFE MED AROM
Nu hade jag vårallergi med nästäppa, men Herr Bergs kaffe var strålande. Det var aromatiskt. Han malde själv direkt innan bryggningen. I gamla hederliga maskiner. Då blir det kaffe som kaffe skall smaka. All heder åt herr Berg. Ett museum mer värt ett besök än Rydals regionstödda, stängda museum.
SHAKER I RYDAL
Så tar man koppen och sätter sig på hawaii-inspirerad utemöbel och tittar. Och man blir som förstummad. Man har flyttats till en Shakerperiod. Det rena, avskalade. Husens arkitektur, skuggor, ett ensamt blommande träd… Det här är kultur. Ett levande museum. Det är njutbart. Och så dessutom gott kaffe. Tack Herr Berg.

Rydals Museum – Stängt!



Ett stängt museum. 2 maj 2009. När solen sken som bäst.
Ett museum blir ju inte roligare genom att visa upp rader av spinnerimaskiner. Trist. Det var det redan på den tiden när alla arbetarna stod vid de här maskinerna.
Garn- och trådarna sätter lite färg på tristessen. 

En skolsal från 30-talet. Ser ju kul ut. I alla fall kulramen. Dåtidens miniräknare…
Museum – känn på det ordet. En institution i vårt samhälle – för medborgarna, till medborgarna. Med olika syften och mål, för förkovran, fördjupning, för kunskap – öppna för alla.

Beskrivningen kan göras djupare…
Så åker man till Rydal för att se något konstnärligt på deras utställning. Trodde jag. Men det blev ingenting alls. Det var stängt. Pågrund av omhängning. Det var kala, tomma väggar man mötte. 
Min uppfattning är att det får aldrig finnas kala, tomma väggar. Det skall alltid vara något pågående, spännande, lärande.
Jag blev hänvisad till den permanenta utställningen – det blev en mossig, trist exposé om textilbranschens utveckling under senaste si så där 100 åren. En stor hall med flera spinnerimaskiner och utställningsmontrar med exempel på människors boende, arbetsplats, skola, handelsbod mm. Men gud… var finns alla pedagoger, historiker och framförallt kreatörer och formgivare. Det blir som en försmak på de forna öststatliga presentationerna. 
Nej släpp fram kreativiteten och låt unga människor ta plats, som med glöd sätter fokus på lärande, information och kunskap. Även om inte mina bilder visar tristessen så är det det.
Dags för nya tag!
 

Magisterutställning på Valand och Göteborgs Konsthall.





Seven Chapters har utställningen fått som namn. Det är avgångsutställningen 2009 för magisterstudenterna i Fri konst på Valands Konsthögskola. 

Under fem års tid har studenterna vänt och vridit på sig själva och sitt skapande i jakten på utveckling och ett konstnärligt lärande. 
Hela utställningen visar på en mångfald av konstnärliga uttryck; skulptur, teckning, installation, måleri och film.

Butiksgolvet hos Levi Strauss-Shops

Någon gång på tidiga 80-talet gjorde jag Levi Shopparna i Norden. Ett inredningskoncept som än i dag skulle fungera. Första butiken öppnades på Gamla Brogatan – en tvärgata till Drottninggatan i Stockholm. Magnus Uggla var en av de första som kom. Han hade 501 som sin favorit vill jag minnas. 

Butikens koncept var genomtänkt i minsta detalj. Idén var att förflytta utomhusmiljön in i butik. Utomhusreklamen flyttades in, liksom brunnar och offentliga papperskorgar mm. Teaterstolar och en scen för liveuppträdanden ingick också i profilen. Golvet var världsunikt – det hade utvecklats av Perstorp och bestod av små tvättade stenar som slipats och blandades med någon form av trekomponent cement. Stenhårt blev det efter någon dag och outslitligt. Vi skapade bl a däck som blev gjutna i golvet jämte brunnslock allt för att flytta gatans look in i jeansshopen.
Konceptet blev en framgångssaga i ett par decennier.

Idag gick jag på Sandwalls plats..



Oftast tittar jag med blicken rakt fram… eller uppåt. Men idag tittade jag ned, eller ner. Tittade på hur smutsig stenen blivit efter bara något år. Och att ingen tvättar och sköter våra allmänna platser. Papperskorgarna är ofta överfulla, tuggummi fastklistrade på gatsten, fläckigt och elände.

Nu kan man ju skita i sådant här, men det gör inte jag. 
Jag erinrar mig min bostad i Frankrike, i Antibes där jag tillbringade mitt liv i 15 år. Där högtrycks tvättade man gatorna två gånger i veckan. Och inte nog med det, eftersom parfymtillverkningen ligger i Grasse,  någon mil norr om Antibes så fick man väl någon form av essens därifrån som man blandade i högtrycksvattnet. 
Du kan ju bara tänka dig så underbart det doftade på morgonen när man slog upp jalusierna och för att köpa nybakat bröd.