FörfattareLars Gustaf Andersson

Konstmuseum Hamburger Bahnhof, Berlin

Detta är exteriören av den gamla järnvägsstationen i Berlin. När muren föll och Berlin åter blev en enad stad, blev plötsligt också en rad institutionsbyggnader överflödiga. En av dessa var just Hamburger Bahnhof i det forna ÖstBerlin. Som ligger alldeles vid sidan av den flod som också kom att dela stora delar av Berlin. Utanför byggnaden, vid sidan av bron finns ett minnesmonument av en ung man som blev ihjälskjuten vid ett flyktförsök. Berlin bär på många av dessa sår efter det ”kalla kriget”.

Hamburger Bahnhof har efter en lyckad ombyggnad och restaurering snabbt blivit ett av Europas viktigaste konstmuséer på kort tid, anser jag. Här exponeras samtidskonst av yppersta klass, bland annat donerade verk av Familjen Marx som omfattar verk av andra halvan av 1900 talets viktigaste konstnärer; exempelvis verk av Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg och Donald Judd för att bara nämna några. Under hösten 2008 visades också en strålande utställning av den tyska konstnären Joseph Beuys. Muséet har för övrigt ett av Europas finaste, permanenta samlingar av Joseph Beuys.

Lars Hägglund spelar J.S.Bach i Caroli Kyrkan i Borås

Kyrkorummet är som gjort för musik. Min gode vän Konsertpianisten Lars Hägglund spelar i den mäktiga Caroli-kyrkan, i Borås. I absolut världsklass gestaltar Lars Hägglund de klassiska Goldberg variationerna av Johann Sebastian Bach. 

Caroli-kyrkan fylldes av Lars Hägglunds expressiva tolkning under en knappt två timmar lång konsert. (Musiken börjar direkt medan filmbilderna gestaltas efter ca 20 sekunder.) Njut!

Tidig Graffitikonst från New York



Debatten om graffitikonstens innehåll och värde har gått het sedan Konstfackeleven exponerade sin T-banevagn. Men redan i slutet av 70-talet och början av 80-talet växte kritiken mot det många ansåg som klotter. En av de mer uppburna tunnelbaneklottrarna i New York under 80-talets början var ”Samo” – graffitikonstnären Jean-Michel Basquiat. Men också Keith Haring från Kutztown etablerade sig snabbt hos de tunga gallerierna och idag säljs deras verk för miljontals kronor. Graffitikonstnärerna intog konstscenen – en generation nya konstnärer som på ett fundamentalt sätt ändrade föreställningar om vad som är bra och viktigt i konsten. Dessa konstnärer är resultaten av den första TV-generationen som lärt sig att i det postmoderna samhället, krymper rummet, i ett flöde av snabba kommunikationer och globala informationssystem.

Keith Harings verk sågs till en början som förargelseväckande skräp. Senare kallades bilderna ”postgraffiti” – de påstods infiltrera konsten med en folklig raffinerad ikonografi från popkulturen. 1990 dog Keith Haring i Aids. Idag är han en legend.
Keith Harings karaktäristiska streckteckningar med vit krita kunde beskådas under Manhattan – på de svarta papperspaneler som sätts över outhyrd reklamplats utmed tunnelbanornas perronger. ”Man måste arbeta snabbt och springa fort för att inte bli haffad av polisen”, berättade han. Hans filosofi var att ”det jag tecknar ska vara läsbart för alla, oberoende av ras, ålder, nationalitet och bakgrund. det måste ha ett innehåll och ett budskap, får inte enbart vara roligt eller dekorativt”.